La "Stultifera Navis" en Chile

Variados han sido los personajes que los grupos hegemonicas han considera como detestables en el Chile del siglo XX.  Sujetos de tal calaña que su sola existencia no es deseable.  Dignos de tal etiqueta han sido los homosexuales y los comunistas.  Nuestra historia indica la existencia de persecuciones de dichos grupos y a un nivel casi mitología el uso de la llamada "Stultifera Navis".
Para el lector ambientado en las ciencias sociales, puede que le sea conocido esta figura mitológica a través del filosofo Michel Foucault.

Cuerpos y medios de comunicación

“El cuerpo, moldeado por el contexto social y cultural en el que se sumerge el acto, es ese vector semántico por medio del cual se construye la evidencia de la relación con el mundo: actividades perceptivas, pero también la expresión de los sentimientos, las convenciones de los ritos de los ritos de interacción, gestuales y expresivos, la puesta en escena de la apariencia, los juegos sutiles de la seducción, las técnicas corporales, elentrenamiento físico, la relación con el sufrimiento y el dolor, etc.”  (David Le Breton)

Los medios de comunicación audiovisual tienen una forma muy particular de (re)presentar los cuerpos humanos. Es un cuerpo mediatizado, estructurado a partir de ciertas tomas de cámara, luces de reflectores y maquillajes especializados.  Y no solo aspectos técnicos intervienen en el performance televisivo, además por su connotación social aparecen ciertos prestigios y reconocimiento que separan a dichos cuerpos de la (re)presentación del resto de las personas.  Cierta aura mística se les reconoce en tanto reciben la etiqueta de estrellas[1], lo que simbólicamente los hace “superiores”.

La máxima explotación del cuerpo -como herramienta televisiva del raiting- es en las mujeres las cuales se ajustan por exigencia o autoexigencia a canones de belleza más estrictos que los hombres. Delgadez, vestuario de moda, a veces exhibicionismo, la mayoría de las veces juventud, etc. son los componentes para la construcción de programas televisivos, donde los espacios para personas mayores de 50 años (incluso ya los cuarentones comienza a disminuir) son escasos.

Teleseries y programas de entretenimiento apelan a la figura de una mujer como condición sine qua non. Se trata de destacar  estereotipos fáciles en su representación (fenotipo europeo, delgadez, etc.) sin embargo difíciles de alcanzar y que proyecta cierta exigencia para las mujeres “normales” que no son partes de la televisión.  De cierta forma, la belleza femenina es cercenada, puesta en vitrina y cuantificada para el consumo televisivo y lascivo. Es la pérdida del sentido de unicidad en el cuerpo de la mujer, donde cámara estructura tomadas enfocadas en la formas, en las curvas, deconstruyéndose la persona para dar paso a la parte.  Es tal la actitud “moderna” al cuerpo, que voces disconformes a esta realidad exageradamente sexista son vistas como conservadoras o puritanas, y dichas actitudes no calzan muy bien con el correr del siglo XXI, y se exige en la pantalla chica mostrar piel como condición asumida por el medio.

El culto al cuerpo nos ha acompañado en occidente desde los antiguos griegos, especialmente el cuerpo de la mujer.  Sin embargo, los medios de comunicación de masas, especialmente la televisión y actualmente internet han amplificado este “culto” a la esfera planetaria, moldeando y disciplinando a las personas.  En tiempos de Facebook, las fotografías y videos de personas de la farándula fluyen por el ciberespacio las 24 horas y los 7 días de la semana.  Las redes sociales dan cierto sentido de cercanía con conductores televisivos por lo que los comentarios de las personas ejercen cierta influencia especialmente en los más jóvenes de la TV.  La sobreexposición pronto cobra su cuota y jóvenes mujeres ven pasar sobre su vida verdaderas “tormentas”.

Este culto levanta a personas a categoría de estrellas a actores, comunicadores, deportistas quienes son celebrados y honrados.  Las posibilidades de caer en desgracia son permanentes y como dice el dicho “mientras más alto más grande es la caída”.  Un ejemplo de caída desde el cielo de las estrellas fue el futbolista Arturo Vidal que en plena Copa América choco su automóvil en evidente estado de ebriedad.  A pesar de los múltiples apoyos, la condena fue muy masiva y mediatizada.

Sin embargo el caso del comunicador Jean Philipe Cretton y su polémica barba hípster son un ejemplo de las presiones que existen sobre el cuerpo mediatizado de los “rostros” televisivos[2]. Para cerrar el tema dejamos aquí un testimonio interesante de una de esas mismas figuras planteando su caso por Twitter:

"No debiese ponerme grave con un tema tan - supuestamente - frívolo, pero dada la majadería de algunos pocos, creo que amerita mayor reflexión.

Mi trabajo está en las comunicaciones, por eso, estoy sujeto a que ustedes, con razón lo juzguen y evalúen, porque es público.

Mi pega la hago con cariño, dedicación y pasión.

Cuando usted siente que tiene potestad de decidir como yo debo lucir ante usted, no hace más que relativizar mi trabajo y obligarme a parecer un pedazo de carne acéfalo, estéticamente digerible, para estar en la norma social que usted cree pertinente.

Peleamos por una sociedad más inclusiva, respetuosa y justa. Si usted considera que por aparecer en la tele, no debiese ser como soy y verme como usted manda, entonces, retrocedemos en el tiempo y todas nuestras batallas pierden sentido.

Si mi look no es de su agrado, agradecería reservara sus comentarios, ya que en nada contribuyen a mi realización personal y profesional.

Opinemos menos del resto y preocupémonos de ser mejores.

Con cariño se despide, un barbón tatuado, que da la casualidad, es conductor de programas en televisión"

Las críticas a su imagen "alternativa" en los medios de comunicación

Estudio: "Valor de un rostro" de Adimark GFK

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[1] Las etiquetas que reciben estas personas destacadas en los ambientes faranduleros son variadas: “Rostro”, “Figura”, “Estrella”, “Astro” y los un poco más antiguos diva, galán.  En un sentido colectivo se habla en los setentas y ochentas  del “Jet set” y hoy de la “Farándula”.

[2] De una forma sútil Radio Bío-Bío lo plantea como un “atrevimiento” de parte de Jean Philippe Cretton. “La larga barba del comunicador ha despertado todo tipo de comentarios en las redes sociales. Mientras algunos defienden su atrevimiento, otros le piden que la corte.  En un primer momento, el mismo animador se burlaba de su look, incluso publicó una imagen de su antes y después, pero al parecer los comentarios y bromas sobre su imagen dejaron de parecerle graciosos”.

La Batalla por el cuerpo. Consumo, género y poder

“Cuando la confesión no es espontánea ni impuesta por algún imperativo interior, se la arranca; se la descubre en el alma o se la arranca al cuerpo.”

(Michel Foucault)

Nuestra existencia humana es inimaginable sin nuestro cuerpo, y sin embargo durante las experiencias cotidianas demostramos con los actos que tenemos actitudes hacia él que van desde el olvido hasta el desprecio y el odio.  Por ello es que partimos de la idea de una batalla por el cuerpo, el que es un verdadero “champs de bataille”.

El cuerpo no es solo un complejo biológico, sino que además es social. Desde que nacemos el cuerpo en desarrollo es intervenido por la cultura.  Las soluciones a cuestiones tan esenciales como la alimentación o el abrigo varían de sociedad en sociedad y de época en época.  Hablar del cuerpo implicar pensar en la vestimenta, la sexualidad, en los sistemas de castigos, en los trastornos alimenticios o  la joyería, una gama muy amplia de problemáticas y aun así no ha tenido mucha preocupación sobre él en los estudios académicos. Michel Foucault es parte del cambio de enfoque donde el cuerpo se vuelve epicentro de la discusión teórica (“Vigilar y Castigar” e “Historia de la sexualidad”)

Si hacemos un poco de historia no hay que extrañarse que tal descuido pueda historiarse en los orígenes mismos del mundo occidental. Nuestro conocido filósofo griego Platón (427 – 347 a.c.) plantea la existencia de un dualismo (cuerpo y alma) donde el cuerpo es cercano a las necesidades y preocupaciones mundanas y el alma representa lo elevado.  En última instancia el cuerpo actúa como un impedimento del alma, es su cárcel. Esta particular visión platónica del cuerpo es transmitida por la Iglesia católica, que identificará al cuerpo con el pecado.  Esta doctrina evangelizará a América vía conquista-colonia española y portuguesa.

La modernidad como proceso emancipador de las costumbres del pasado, no logra superar las ataduras que represento la Iglesia y sus doctrinas en relación al cuerpo y el pecado.  El Estado asume el disciplinamiento de las masas y los aparatos a cargo de ello son la Escuela y el Ejercito (Althusser).   Habría que agregar que el trabajo también.  O sea que nuestro cuerpo si bien ve disminuida la presión de la Iglesia sobre él, ve aumentados las “estructuras” que lo utilizan como campo de batalla discursivo.

No es extraño ver como los cuerpos son espoloneados en la escuela a través de la gimnasia, en el trabajo por la “racionalidad” de los movimientos (Frederick Taylor, Henry Ford) y en el ejército con las marchas y los entrenamientos.  Quizás la última gran exaltación –no por ello disciplinamiento y control- fueron las concentraciones nazis y las Olimpiadas de Berlín en 1938.  De cierta forma, el mundo posguerra se rebela ante todo esto en sus diversos movimientos sociales.  Una reivindicación actual sobre el derecho a que la mujer decida sobre sí misma en el caso del aborto o la lucha de las minorías sexuales son proclamaciones de cuerpos autónomas más allá del Estado, la Iglesia y otras estructuras de poder.

La batalla no ha finalizado, es muy temprano para pensar que el retroceso de dichos centros de poder no den paso a otras formas de poder, como el mercado (Acoso laboral) o simplemente los pares (recordemos el énfasis microsocial de fenómenos como el bullying, la anorexia, la bulimia,).  Al final, en este mundo llamado  posmoderno por algunos, falto de certidumbres y multiplicado en riesgos, el cuerpo se ve tensionado especialmente por el si-mismo, el ego.  Aquí es donde el consumo, un elemento que la mayoría no identificaría con el control social, disciplina a la masa en sus gustos a partir de la oferta de modas y de estilos accesible para quienes pueden pagar.

La moda, lo sabemos desde los tiempos de George Simmel, son los gustos de la clase alta que permeabilizan a las otras clases sociales.  El acceso a “estar a la moda” tiene un coste monetario y dichos estilos se cristalizan en una puesta en escena a través de los cuerpos.  La lucha de la identidad se expresa en vestuarios, accesorios, marcas que sean visibles para los otros.  En mundo que se mueve a alta velocidad, la “puesta en escena” de la identidad permite conocer al otro sin realmente conocerlo.

Maldita Moda

"La moda reivindica el derecho individual de valorizar lo efímero."

(Coco Chanel)

Tres elementos esenciales se combinan en la moda como prácticas culturales de las sociedades occidentales: la estética, el tiempo y el dinero.

Las sociedades han construido ideales estéticos porque todas de una manera u otra han reverenciado la belleza.  Sin embargo, “¿qué es bello?” debe ser contextualizado en un momento y lugar, pues dichos patrones de belleza han variado con el correr del tiempo.  En relación a la actualidad, algunos de esos patrones básicos son la imagen juvenil (algo así como la eterna juventud), la delgadez como estructura corporal y los estereotipos occidentales-globalizados (gustos que remiten a iconos culturales estadounidenses y europeos).

En cuanto al dinero no parece  muy distinto a otros tantos productos entregados al mercado del consumo (procesos fabriles, publicidad, sistemas crediticios, bodegajes, transporte, etc.), donde la cantidad de dólares que se mueven son gigantescas, y la ideologización de los productos se promueven gracias a la publicidad y los medios de comunicación.  Como nunca la publicidad busca persuadir por todos los medios.

En el relación al tiempo, la moda sufre profundamente de fecha de término.  Las prendas de vestir, están construida de tal forma que para el próximo año se vean extemporáneas y con el correr de los años cada vez más anacrónicas e incluso ridículas.  Ya sea por el cambio de colores, telas y texturas, todo va cambiando de temporada en temporada, y aun así algo permanece,  lo barroco de los gustos del siglo XXI.

Estos tres elementos (lo estético, lo temporal y lo pecuniario) se combinan para dar, en manos de un diseñador las mercancías de temporada. Si observamos cualquier prenda, por ejemplo un pantalón de mujer, este va variando con los años. Por ejemplo la cintura del pantalón se dinamiza con los años pasando de un corte a la cadera o la cintura, si es mezclilla tradicional, de color, desgastada, estampada o decolorada, pierna recta o ajustada, con bolsillos o sin ellos, costuras o no a la vista, etc. El vaivén de estos elementos va constituyen agrupaciones particulares que se van entendiendo como estilos al combinarlos con ciertas prendas.

Seguramente, algún lector recatado sentirá lo superfluo de la moda.  Sin embargo, no tiene nada de superfluo.  La moda y el diseño asociado, es un producto de la cultura material de una sociedad por lo que los estilos “de moda” están en concordancias con otros productos culturales como la música, las artes visuales, el cine, la literatura, la filosofía y aunque parezca extraño, la política.

Un ejemplo claro de esto último se puede visualizar en la ropa utilizada durante la revolución china.  El uso del uniforme militar y el uniforme obrero-campesino no solo son una solución a bajo costo del problema de vestir a un pueblo de millones de personas, sino que a la vez es un acto discursivo.  La uniformidad en el vestir se ha utilizado en distintos lugares y momentos del siglo XX.  Ya fueran los estilizados uniformes de las SS nazis, o las camisas pardas de los seguidores de Mussolini, la ropa ha dado identidad y sentido de pertenencia a los más diversos movimientos políticos y sociales, integrando y también diferenciando.

La moda es algo volátil, por lo mismo parece ser tan propia de tiempos fugaces como los nuestros.  La ropa va adquiriendo un sentido cada vez más desechable, y por lo mismo disfrutamos de tener una “prenda favorita”.  Palabras como “Avance de temporada”, “Liquidación”, “Remate”, “Sin interés”, y otras tantas son parte del lenguaje técnico de ir de compras, siempre amenizados por los estilos de moda. 

La moda femenina es la más fugaz de toda, pues de cierta forma el cuerpo de la mujer es un campo de batalla para el poder y la ideología.  El control sobre ellas se ejerce en un consumo de vanguardia y mucho más exigente que el masculino.  Sin embargo, los hombres comienzan tentarse por disfrutar de la moda y placer que puede ejercer las compras y el “vitrinear”, aunque a muchos no les gustará de confesar eso.
Extractos de Victimas de la moda de Guillaume Erner
Instituto de Sociología de la Moda
Pagina12 Las teorías de la moda
Revista-catalogo One Book

Hacia un nuevo pacto social

El mes de Mayo de 2015 ha significado una nueva efervescencia social. Las calles de Santiago, Valparaíso, Concepción y otras ciudades han visto nuevamente a los estudiantes y los ciudadanos marchar por la educación y otros temas. Se han movilizado profesores, trabajadores de las aduanas y el gremio de salud se encuentra alerta.  Las demandas de lo real vuelven a tener urgencia.

Sin embargo, el marco general de estos hechos es aún más complejo.  No sólo aparecen en el horizonte social demandas aisladas e inconexas, es un modelo de sociedad que hace agua. Es un avanzar hacia “no sabes dónde, ni por qué”.

Marzo de 2014. Asumía el mando Michelle Bachelet, y por segunda vez.  Si bien es electa con un alto porcentaje de los votos, pena sobre sus hombros la baja participación.  Los slogans de campaña no impactan a los chilenos y todos saben que es carrera ganada.  Es un triunfo que huele a decepción, y en general la reconversión de la Concertación en Nueva Mayoría no produce encanto ni épica.  Algunos bromean llamándola “Nueva Pillería”.  La desconfianza en los políticos está latente.

Bachelet se propone en sus primeros 100 días demostrar que hay un programa de profundas reformas -ha llegado el momento de los cambios estructurales- hay amenazas de pasar la retroexcavadora a aquellos que quieran impedirlo. Los primeros choques entre Gobierno y oposición parecen demostrar que hay entusiasmo y confianza de parte de aquellos que no están conformes con lo que entrega el modelo, las discusiones sobre la reforma tributaria y educacional, afrontan el dilema si habrá o no reforma laboral. Y los dimes y diretes aumentan, hasta que la Nueva Mayoría comienza demostrar que no todos están convencidos y se producen las primeras distancias, quitadas de saludos y sonrisas de dientes de león.  Poco a poco, la orquesta pierde su sonido común, y algunos instrumentistas desean ganar protagonismo.

La primera reforma aprobada es la tributaria, y no deja de sorprender que tan reforma no es, que principalmente afecta a la clase media y de gravar a las grandes empresas hay poco. ¿Y qué diablos era eso del FUT?

El ritmo acelerado del gobierno se va perdiendo con los meses, esos movimientos agitados pro reforma dan paso a discusiones y alegatos confusos y desordenados, la gente común poco entiende y parece vivir un recogimiento hacia su vida privada como tantas veces ha ocurrido estos últimos 25 años.  Con el alejamiento de Piñera de la Moneda, se había perdido ese elemento aglutinador que invito a tanto chileno o chilena a cuestionar o simplemente reírse del poder y las piñericosas.  La realidad del 2014 fue más fría hasta que apareció la discusión sobre la educación, y ni tanto.

Marzo de 2015, se destapa la olla de grillos.  Son procesados los ejecutivos de Penta y de pronto el ambiente político arde. Aparece el concepto de boletas ideologicamente falsas y el fantasma de la corrupción a pasearse por las grandes alamedas.  La UDI es la más afectada esos primeros días, hasta que Sebastián Davalos cae, y la presidenta nos informa que se entero por los medios de comunicación de la tristemente famosa historia de CAVAL.

Es necesario confesar que es difícil seguir una historia con tanta sigla, que SQM, que UDI, que SII; en fin todo un proceso legal que vuelve a los ciudadanos a reaccionar de su tedio, que los saca de su rol de clientes-consumidores y los vuelca a la arena política.  El modelo hace agua ya hace años, pero solo hoy nos atrevemos a decirlo en voz alta.

Es por ello que Chile debe transitar hacia un nuevo Pacto Social, son los ciudadanos los llamados a ponernos de acuerdo de cómo queremos que el país se desarrolle.  Es el ejercicio de discutir cómo debe ser nuestro futuro como sociedad, ya que el presente sigue siendo un producto gris  de la larga sombra de la dictadura, es el trago amargo que se nos repite de tanto en tanto.

Construir un nuevo pacto implica responsabilidad y participación.  Cuestiones que están al debe en las prácticas ciudadanas actuales.  Si bien, la utilización de marchas y mitines políticos en la actualidad nos ha despertado de la siesta provinciana, estas parecen más llevadas por un espíritu reactivo que reformista. Algunos lo han entendido muy bien y se comienzan a organizar para derribar la Constitución del 80, de características ilegitimas en lo fundacional y legitimada lamentablemente por la exconcertación.

Y es que del Pacto que hablamos, en un sentido de contrato rousseauniano, es lo esencial para el desarrollo republicano.  No hay democracia sin participación, y si los políticos no quieren entender eso la crisis se ira haciendo cada vez más profunda.  La soberanía popular es piso para construir sociedad y Estado, sin embargo en Chile siempre han existido argumentos restrictivos para limitar la participación social y política de sus ciudadanos, desde el “Peso de la noche” portaliano, hasta la “democracia de los acuerdos” de la vieja concertación.

El momento de hoy, en crisis y desconfianza es el momento proposición para recomenzar, refundar los pactos sociales que nos lleven un país igualitario, libre y fraternos en este siglo XXI.